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教員・学び・ゼミ
教育学部 1年 K. S. さん 千葉県立船橋高等学校 出身
2026/11/13
10月22日（木）、敬愛大学教育学会主催の2026年度第2回の講演会を行いました。この日は千葉市で芸術文化を根付かせて地域との触れ合いや落語を通した社会教育に活躍している、NPO法人フォーエヴァーさんの落語公演会、題して「けいあい寄席」でした。NPO法人フォーエヴァーさんが午後の早い時間から機材や道具を運び込み、たいへん立派な高座をしつらえていただいたことは、私たちにとってもたいへんな驚きでした。多くの学生もお手伝いをかってでたことにお褒めの言葉をいただきました。
会の初めに本学部山口政之教授が、子供の前に立つ教員と観客の前で演じる落語家の共通点など、教育学会として落語をとりあげた趣旨を話しました。言葉だけでなく所作や表情など、ノン・バーバルな表現にとんでいること、その時その場の聞き手の反応を感じ取りながら、柔軟に変化させていくことなど、学生の聞き方の身がまえが作られました。
NPO法人フォーエヴァーさんからは、現役の大学生や退職された元教員とアマチュアの落語愛好家の方など多彩な方々の実演がありました。それだけでなく、途中で「落語の歴史と成立」、「寄席のしきたり」などのお話しと、扇子と手拭いを使っての所作を学生が実際にまねてみるというワークショップの時間などがありました。あっという間の楽しい90分でした。
当日、はじめて落語を聞いたという学生のレポートです。
（教育学部長 伊坂淳一）
今回、私は人生で初めて落語を聞きました。落語とは、江戸時代から続く日本の伝統的な話芸であり、着物を着て座布団に正座し扇子と手拭いだけの小道具で、一人で何役もの登場人物を声やしぐさを変えて演じながら一つの物語を作るものだと認識していました。
実際に落語を聞いてみて、少し驚いたことがありました。最初から物語を語るのではなく、世間話から噺が始まったことです。後に演者の方が語ってくれたのですが、今日のお客様の雰囲気や特徴などを考えて、その客層にあった世間話から切り出すのだということです。
ここで私は思ったのですが、客層は当日までわからないし、誰がチケットを買ったのかも、演者は当日まで知ることはできないはずです。つまり、演者は当日座布団に座った時、初めてそれを感じとり、即興で世間噺を始めているということなのだろうと。そうすることによって、演者はお客の心をつかみ、親近感を感じさせ、興味を抱かせたうえで、自分の噺にもっていっているのだろうと。
私にはこの落語を聞くにあたって、注目していたものがありました。扇子です。落語は、ほとんど道具を使わずに劇のようにストーリーを展開します。道具としては手ぬぐいと、もう一つは扇子です。この扇子がどういう役割をしているのか、非常に興味がありました。
当初は手に持って動かしながら、話すものだと思っていました。しかし、実際には様々な役割として使われていたことがわかりました。今日見た限りでも、階段を上がる足音を扇子の先端で高座の板を たたくことによって表現したり、人の感情を表す際に用いられたり、麺を啜るしぐさの時に用いたりなど、ただ単に動かすのではなく、話している場面や様子のイメージをお客に持たせることをしています。そうすることで、聞き手に没入感が生まれ、噺の魅力をさらに引き立たせているのではないかと考えました。
落語で用いられる太鼓の音には意味がありました。例えば、お客様を呼び込む一番太鼓「ドンドン どんとこい」、演技が終わってお客が出ていくときに、リズムをつけてたたく追い出し太鼓というものがあります。その時に鳴らす音に意味があり、「出てけ、出てけ」という風にリズムを作っていたり、太鼓のふちにある鋲を撥でなぞることで公演の扉の開け閉めの音を表現していたりと、ただ単に太鼓をたたくのではなく、リズムやたたき方を工夫することで、会場全体にストーリー性が生まれるのだろうと考えました。
今回初めて聞いたことで、演者の話し方や表情、しぐさ、道具の使い方などさまざまな工夫によって成り立っているものだということが理解できました。特に印象に残ったのは、限られた道具しか使わずに、音や動き、そして言葉だけで場面や状況を想像させる表現力であるということです。
そして、観客の雰囲気に合わせて話し方を変えるなど、演者にはその場に応じた対応力も必要だと感じました。今回の経験を通して、落語は昔から受け継がれてきた日本の伝統芸能であると同時に、演者と観客が一緒にその場の空気や物語を作り上げていく芸能なのだと考えさせられました。教員として求められる力にも通じるものがあると思います。
